Compilation 2013: I Am The Center

Normalement, lorsque je parle de patchouli, vous comprenez bien entendu la connotation moins légale. Mais ici, je vous invite réellement à sortir vos parfums au patchouli pour vrai!

Album: I Am The Center, Private Issue New Age Music in America, 1950-1990

En test: Coffret Vinyle 2013

Étiquette: Light In The Attic
LITA 107

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C’est ma deuxième critique sur les disques Light In The Attic, la première étant pour une coproduction toute aussi éclectiqueJe suis un fan de Light In The Attic, une étiquette qui a eue son lot de productions modernes, mais qui est dorénavant surtout connue pour ses rééditions de musique oubliée, de disques habituellement délaissés par les mélomanes, de groupes louches ou de concepts qui sont moins vendeurs en apparence. Mais en faisant de tels produits, ils se démarquent visiblement du lot. Non seulement ils osent produire ce que les autres n’oseraient jamais produire, mais ils le font avec une attention du détail incroyable. Continue reading “Compilation 2013: I Am The Center”

2017: Betty Bonifassi – Lomax

Un album de fou de la blueswoman Betty Bonifassi qui nous en met plein la vue avec une réédition vinyle de son CD de 2016.

Album: Lomax by Betty Bonifassi
Artiste: Betty Bonifassi

V.O.: 2016 CD, Spectra

En test: 2017 Vinyle

Étiquette: Spectra Musique
SPE5-7860

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De dire que l’album Lomax a des couilles serait de porter un jugement défavorable à cet album. Il en a tellement qu’il a redéfini le terme! Déjà que la voix de Betty Bonifassi est grave et émotive, en plus l’album use d’une bonne quantité de graves, de rythmes, de basse, de tout ce qui grince, est viscéral, est vrai. C’est ce qui se rapproche le plus du delta blues enfumé, chaud, spirituel, où rien n’est subtil, où la bouteille de whiskey n’est pas décrite, elle est bue, où la cigarette est encore à la bouche du guitariste, où la sonorité du pipeau n’est simplement pas existante.

Un monde. Continue reading “2017: Betty Bonifassi – Lomax”

2010: Karkwa – Les Chemins De Verre

En mars 2010, on nous sortait un des albums résolument unique de la scène musicale québécoise.

Album: Les Chemins De Verre
Artiste: Karkwa

En test: 2010 Vinyle 45t

Étiquette: Audiogram
ADCD10270 (!)

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Ça faisait déjà bien des années que Karkwa roulait sa bosse. C’est aussi le 3e album studio sorti par l’étiquette Audiogram. Et très étrangement, malgré son succès, c’est le dernier album studio du groupe. C’est aussi un disque vinyle qui est sorti en même temps que le CD, dans des années où le renouveau des vinyles n’était qu’une idée folle dans la tête de quelques illuminés.

Le disque est un disque de passion, c’est le premier disque qui a percé la carapace ’70s de beaucoup de passionnés de musique prog rock. C’est un disque qui a de la musique à revendre, qui nous a fait découvrir tout le talent de Louis-Jean Cormier avant qu’il ne soit chouchou des passionnés de musique avec sa carrière solo. Et que dire de François Lafontaine qui en a toujours à redire en tant que pianiste et plus, le tout à l’ombre de nos grands.

Et ça tombe bien, il reste encore des copies de l’édition originale. Il n’y en a plus beaucoup, ça s’épuise mais c’est un disque qu’on peut toujours acheter.

Et que dire de la qualité du disque? Encore une fois, alerte au buzzwords! 180g. Disque enregistré en 45 tours. Et alerte à la version 2010! Je dirais que la sonorité est un peu sourde, elle est un peu brouillonne, on a beaucoup moins la précision du groupe. Je doute que l’idée d’avoir sorti un disque en 45 tours était bonne. Et la sonorité semble compressée numériquement. Je ne dirais pas que c’est un disque qui est réussi… du moins, ma copie. J’ai un petit doute que le 180g a usé les plaques d’impression beaucoup plus rapidement que prévues, et que je suis simplement tombé sur un disque de moins bonne qualité… d’une façon ou d’une autre, la production a manqué une étape en quelque part. Mon disque ne respire pas, j’ai hâte à une vraie belle réédition avec une qualité superbe en vinyle. Le matériel le mérite. À l’inverse, l’album Le Treizième Étage de Cormier solo est beaucoup plus réussi en vinyle.

Attention de sauter aux conclusions toutefois. Le groupe Karkwa est louche de A à Z. Même quand on a de la musique acoustique douce, on a du glitch et du bruit vinyle sur la version numérique. Même quand on a des voix propres, on a une réverbération ’70s. Et quand on a de la guitare électrique, ce n’est pas qu’un peu, c’est avec tout l’écho du monde. Donc, de dire que le disque vinyle n’est pas super est une chose, de dire qu’il ne fait pas passer l’émotion et toute la beauté des arrangements est un pas infranchissable. Ce disque est un disque qu’il faut avoir, écouter, il faut en profiter, il faut l’écouter avec un verre de bière à la main et en parlant avec des amis, il faut le vivre, se laisser déconcentrer par la musique.

2016: Deadmau5 – W:/2016ALBUM/

Un de nos plus grands artistes de progressive house nous en met plein la vue de nouveau. Et cette fois-ci, il sort la version vinyle en même temps que le CD!

Album: W:/2016ALBUM/
Artiste: Deadmau5

En test: 2016 Vinyle 140g

Étiquette: Mau5trap Recordings
MAU5LP023V

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Je dois dire que je suis un fanatique de progressive house. Et Deadmau5, habitant près de Toronto, est un des plus grands compositeurs du genre! Je n’ai pas peur de mes opinions (sinon je ne ferais pas ce travail) et je suis fier d’avoir une rock star accessible comme Deadmau5 reconnu internationalement comme voisin. Je peux comprendre que beaucoup n’aiment que le underground. D’autres aiment le plus hard, comme du Skrillex par exemple. D’autres en EDM n’aiment pas son style racoleur et prévisible. N’empêche qu’un de mes albums préférés de prog house à vie est Random Album Title. La progression des chansons est exemplaire de A à Z, le style syncopé hors-rythme de Deadmau5 est parfait avec Slip, et la chanson I Remember est juste belle au milieu de l’album. Et je dois dire que selon mes goûts personnels, W:/2016ALBUM/ est dans ses très très grands albums. Amplement d’imagination, des chansons s’approchant d’Aphex Twin, d’autres se rendant dans une direction contemplative, des folies à la No Problem, des chansons de 3 tonnes à la Three Pound Chicken Wing et un excellent vocal planant de mi-album avec Let Go.

De plus, Deadmau5 connait bien sa clientèle. Il n’y a pas de versions hypercompressées qui «wave», dont le volume change constamment ici. Le disque est enregistré sur un vinyle 140g de haute qualité – ceux qui lisent mes articles savent à quel point j’apprécie ce format: ce n’est pas un format avec un marketing à outrance comme le 180g, souvent il n’est pas annoncé en tant que tel, mais l’épaisseur du disque est parfaite afin de reproduire la musique et il possède une poids fort satisfaisant à déposer sur sa platine. La gravure en album double nous permet une quinzaine de minutes par face et amplement de qualité pour être utilisé par un DJ (sans toutefois avoir la parfaite qualité d’un disque simple). Et finalement, le disque possède son lot d’exclusivités. La chanson Let Go est la version étendue de plus de 10 minutes et la chanson Strobe finale est une version exclusive au vinyle.

Justement la sonorité? Il y a un peu de bruit de fond sur le canal droit d’une de mes faces et je ne suis pas le seul – ça semble un problème répandu sur le 1er disque hélas. La 4e face a plus de 20 minutes de musique (pour pallier à la 3e face qui a la version étendue de Let Go). Le volume de cette face est donc un peu moins propice à être utilisée par les DJ je dirais et il y a légèrement plus de popcorn et la sonorité est moins viscérale. Pour le reste, toutefois, c’est exactement comme Deadmau5 l’a imaginé: personne n’est venu lui dire quoi faire, personne ne l’a forcé à faire quoi que ce soit et il a fait le disque de la meilleure façon qu’il pensait pouvoir le produire. Quand il y a de la compression (Comme Whelk Then par exemple), je peux être certain que c’est ce qu’il a imaginé et c’est un effet voulu pour la progression des chansons.

En résumé, sautez dessus le disque si vous aimez le progressive house, la musique planante et l’électro. Votre table tournante va vous remercier!

On achète si on aime Daft Punk, Afrojack, Benny Benassi, Avicii, Martin Garrix, Eric Prydz, Swedish House Mafia.

Petite vite 2017: IAM – IAM 2017

Avec la sortie de leur album Rêvolution, IAM nous revient après une pause de quatre années. Leur disque vinyle triple est peut-être disponible en commande spéciale (à voir). Et il ne reste que quelques copies de ce simple IAM 2017.

En d’autres mots: si vous aimez IAM, sautez dessus! Et vite! D’où ma critique du samedi!

Album: IAM 2017
Artiste: IAM

En test: Vinyle simple 7″ 45t 2017

Étiquette: Def Jam recordings France
5734036

Afin d’acheter ce disque, contactez Fréquences par courriel ou appelez-les le plus rapidement possible!

Je serai bref. Il s’agit ici d’un simple 45 tours d’une chanson exclusive, qui ne se retrouve pas sur l’album, mais fait la promotion du fait que IAM est de retour en 2017 avec du nouveau matos.

La chanson n’a pas beaucoup de raison d’être, c’est plus ou moins une promo du groupe de musique. Ce qui n’empêche pas que c’est une très bonne chanson malgré tout. Et donc un disque incontournable du groupe.

Côté sonorité, c’est exemplaire. Je n’aime pas beaucoup les 7″ mais celui-ci est parfaitement gravé et réalisé. Si vous vous cherchez une défaite afin de ne pas l’acheter, c’est plus pour le prix prohibitif pour une chanson de quelques minutes, sa version instrumentale et acapella sur la face B. Mais bon, on est fanatiques du groupe ou on ne l’est pas! Et moi, je le suis et je l’ai acheté en même temps que le CD, qui est excellent d’ailleurs. Si jamais un vinyle triple du groupe passe par le magasin, qui sait, peut-être que je vais me laisser tenter.

Réédition RSD 2015: Herbie Hancock – Maiden Voyage

Un petit retour dans des pantoufles confortables de la musique jazz. Se faire plaisir et apprécier la joie de la des années 60, le tout en vert.

Album: Maiden Voyage
Artiste: Herbie Hancock

V.O.: Vinyle 1965, Blue Note

En Test: Vinyle 2015, Record Store Day Vert

Étiquette: Blue Note
ST-84195

Il existe beaucoup de versions de ce grand succès du jazz modal et hard bop. L’enregistrement original est impeccable, d’une qualité irréprochable et semble avoir été fait pour être bien rendu sur à peu près n’importe quel système de son. À part sur CD avec les excursions dans le volume trop fort du numérique, reste que Blue Note nous offre des extraordinaires vinyles ces jours-ci. Continue reading “Réédition RSD 2015: Herbie Hancock – Maiden Voyage”

2016: We Are Wolves – Wrong

La dernière offrande de We Are Wolves, la première depuis La Mort Pop Club, leur premier disque sous la nouvelle étiquette Fantôme Records. Ont-ils survécu au transfert?

Album: Wrong
Artiste: We Are Wolves

En test: 2016 Vinyle

Étiquette: Fantôme Records
SMLP025

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C’est vraiment drôle la musique parfois, c’est le 3e groupe de montréalais d’affilée dont je fais la critique, c’est le 3e groupe avec une musique somme toute fort similaire, rock, électro, indie à 3 ou 4 personnes. C’est le 3e groupe dont personne ne s’entend sur le style à leur donner. Pour un c’est du no-wave synthrock, pour l’autre c’est du moog rock post-punk et pour eux, c’est du électro indie rock expérimental. C’est un peu comme déterminer à quel point Henry et Messiæn sont rock, actuels, classiques, de la non-musique, de l’électro, … On peut carrément abandonner en disant «expérimental», «alternatif» ou en ajoutant «post» à leur style. Et ce qui n’aide pas, c’est à quel point les groupes migrent de style. Bref: J’aime mon travail! <3

We Are Wolves ont eus des passes beaucoup plus électro synth pop avec La Mort Pop Club ou carrément du breakbeat dubstep avec Ghislain Poirier. Et ici avec Wrong, ils font un retour avec un album beaucoup plus rock, légèrement punk, un peu de synthétiseur. Un retour au sources, et peut-être un côté plus assumé de leur identité artistique après bien des années avec Dare to Care Records.

Et est-ce que le vinyle vaut la peine? Ce n’est pas leur premier disque, ça paraît. Ils ont appris des meilleurs pendant des années et ils ont pris plein contrôle du résultat final. Le disque est riche, fort, rempli, pas compressé à outrance mais aussi très sage et normalisé. C’est un peu trop propret: pas de surprises, beau, clair, tous les instruments à leurs endroits respectifs, tout beau, chaque objet à son endroit. Le tout est standardisé à outrance. Chaque chanson peut être prise individuellement et va bien sonner individuellement. La basse est présente, mais toujours de façon identique. Les rythmes sont bien sages. C’est un disque qui est superbe dans ses compositions et dans son interprétation mais c’est aussi un disque qui n’est pas viscéral. Je peux clairement dire que cet album sonne sur vinyle rigoureusement identiquement à ce que le groupe avait en tête. À zéro choses près.

On achète si on aime Malajube, Tokyo Police Club, Suicide, Neon Plastix, Clinic.

2012 et 2016 Post-Zaricot: Duchess Says

Hier, je vous écrivais à propos de la première partie du spectacle, Technical Kidman. Aujourd’hui, c’est le groupe post-punk expérimental principal, Duchess Says.

Comme n’importe quel genre musical un peu louche, Duchess Says n’est certainement pas un groupe avec 12 chansons dans le Billboard. En fait, si vous n’avez aucun intérêt à l’émergent, aux groupes grinçant et aux perruches, vous n’en aurez jamais entendu parler. Mais pourtant, c’est un groupe qui mérite réellement à se faire connaître (ce n’est qu’une question de temps). Et comme le dirait la chanteuse, «hoon, as-tu peur?» parce qu’il ne faut pas avoir froid aux yeux pour s’aventurer avec ce groupe. C’est aussi, pour moi, ce qui représente un des paliers du son de Montréal: quelque chose qui n’existe pas ailleurs, qui est des années lumières en avance sur ce qui se fait ailleurs. Que ce soit du post-rock à la GY!BE, du post-punk à la Duchess Says, du post-pop à la Socalled. Le terme «post» s’applique parfaitement à ce qui se fait ici. Ce n’est pas pour rien qu’on a appris à aimer le disco et le grunge avant tout le monde. Continue reading “2012 et 2016 Post-Zaricot: Duchess Says”

2014 et 2016 Post-Zaricot: Technical Kidman

Spectacle de Duchess Says avec en première partie Technical Kidman. Ils avaient des disques à vendre. Est-ce que la première partie en disque est à la hauteur du spectacle?

On a eu droit à un excellent spectacle de la part des deux groupes. Un évoluant vers le post-punk synth-rock (Duchess Says) et un hard synthpop analogique (Technical Kidman) ce samedi. Deux groupes allant dans des directions différentes mais très similaires dans leur côté underground. Comme n’importe quel spectacle, le but de la première partie, aussi bon le groupe soit-il, est de réchauffer la salle, de nous préparer au programme principal. Mais aussi c’est une chance de faire connaître un groupe méconnu par une tête d’affiche. C’est la possibilité d’avoir un groupe qui fêtera bientôt ses 15 ans nous présenter un groupe prometteur. Le fait que Technical Kidman ait aussi bien tiré son épingle du jeu, le fait qu’ils aient répondu avec brio à leur travail m’a valu une bonne discussion avec le groupe, fort sympa et passionné. Continue reading “2014 et 2016 Post-Zaricot: Technical Kidman”

Réédition 2016: Arthur Verocai – Arthur Verocai

Disque brésilien de 1972 réédité par Mr Bongo en 2016. Pourquoi?! Si vous aimez la musique populaire brésilienne et le disco-funk, vous allez me répondre «bien tiens»!

Album: Arthur Verocai
Artiste: Arthur Verocai

V.O.: Vinyle 1972 (Continental, Brésil)

En test: 2016 Vinyle

Étiquette: Mr Bongo
MRBLP133

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Cet artiste n’est pas une vedette internationale. En fait, c’est le premier disque d’Arthur Verocai, et le dernier en plus de 30 ans! Ce disque n’a été produit en version originale qu’au Brésil. Ce disque n’a pas eu de réimpression avant les années 2000… Ce disque n’est pas en anglais. Il y a plein de styles différents sur le disque, allant du big band, du MPB (Musique Populaire du Brésil), ça sent le patchouli et la fumée de cigarettes à plein nez, il y a du funk, du disco, des chansons ont horriblement vieilli et d’autres sont fraîches comme des roses.  Continue reading “Réédition 2016: Arthur Verocai – Arthur Verocai”