Tag: 2016

Compilation RSD2016: Wake Up You! Vol. 1

Posted on by Michel Donais

Parfois au RSD on nous sort des trucs étranges, des pièces qui peuvent parfois être d’anthologie, parfois passer dans le beurre. C’est le cas de la compilation de rock nigérien Wake Up You!, produite par Now-Again et fournie avec un livre.

Album: Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock Vol. 1

Compilation

En test: 2016 Vinyle double

Étiquette: Now-Again
NA 5120

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Vous pouvez aussi obtenir le vinyle du volume 2. Il est possible d’obtenir les disques en éditions sans le livre ou de faire une commande spéciale pour toute la collection.

Quand on parle de texte de pochette (liner notes), habituellement on ne parle pas d’un livre de 100 pages! Et pourtant, si on achète l’édition limitée, c’est ce qu’on va avoir! Le questionnement est de savoir si ce livre vaut les 30$ d’extra envers la version avec uniquement les disques mais ça c’est un questionnement purement philosophique. Pour ceux qui désirent en savoir plus sur ces groupes musicaux dans le microcosme d’un pays et d’une région en guerre, c’est presque indispensable. Continue reading “Compilation RSD2016: Wake Up You! Vol. 1”

2017: Betty Bonifassi – Lomax

Posted on by Michel Donais

Un album de fou de la blueswoman Betty Bonifassi qui nous en met plein la vue avec une réédition vinyle de son CD de 2016.

Album: Lomax by Betty Bonifassi
Artiste: Betty Bonifassi

V.O.: 2016 CD, Spectra

En test: 2017 Vinyle

Étiquette: Spectra Musique
SPE5-7860

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De dire que l’album Lomax a des couilles serait de porter un jugement défavorable à cet album. Il en a tellement qu’il a redéfini le terme! Déjà que la voix de Betty Bonifassi est grave et émotive, en plus l’album use d’une bonne quantité de graves, de rythmes, de basse, de tout ce qui grince, est viscéral, est vrai. C’est ce qui se rapproche le plus du delta blues enfumé, chaud, spirituel, où rien n’est subtil, où la bouteille de whiskey n’est pas décrite, elle est bue, où la cigarette est encore à la bouche du guitariste, où la sonorité du pipeau n’est simplement pas existante.

Un monde. Continue reading “2017: Betty Bonifassi – Lomax”

2016: Deadmau5 – W:/2016ALBUM/

Posted on by Michel Donais

Un de nos plus grands artistes de progressive house nous en met plein la vue de nouveau. Et cette fois-ci, il sort la version vinyle en même temps que le CD!

Album: W:/2016ALBUM/
Artiste: Deadmau5

En test: 2016 Vinyle 140g

Étiquette: Mau5trap Recordings
MAU5LP023V

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Je dois dire que je suis un fanatique de progressive house. Et Deadmau5, habitant près de Toronto, est un des plus grands compositeurs du genre! Je n’ai pas peur de mes opinions (sinon je ne ferais pas ce travail) et je suis fier d’avoir une rock star accessible comme Deadmau5 reconnu internationalement comme voisin. Je peux comprendre que beaucoup n’aiment que le underground. D’autres aiment le plus hard, comme du Skrillex par exemple. D’autres en EDM n’aiment pas son style racoleur et prévisible. N’empêche qu’un de mes albums préférés de prog house à vie est Random Album Title. La progression des chansons est exemplaire de A à Z, le style syncopé hors-rythme de Deadmau5 est parfait avec Slip, et la chanson I Remember est juste belle au milieu de l’album. Et je dois dire que selon mes goûts personnels, W:/2016ALBUM/ est dans ses très très grands albums. Amplement d’imagination, des chansons s’approchant d’Aphex Twin, d’autres se rendant dans une direction contemplative, des folies à la No Problem, des chansons de 3 tonnes à la Three Pound Chicken Wing et un excellent vocal planant de mi-album avec Let Go.

De plus, Deadmau5 connait bien sa clientèle. Il n’y a pas de versions hypercompressées qui «wave», dont le volume change constamment ici. Le disque est enregistré sur un vinyle 140g de haute qualité – ceux qui lisent mes articles savent à quel point j’apprécie ce format: ce n’est pas un format avec un marketing à outrance comme le 180g, souvent il n’est pas annoncé en tant que tel, mais l’épaisseur du disque est parfaite afin de reproduire la musique et il possède une poids fort satisfaisant à déposer sur sa platine. La gravure en album double nous permet une quinzaine de minutes par face et amplement de qualité pour être utilisé par un DJ (sans toutefois avoir la parfaite qualité d’un disque simple). Et finalement, le disque possède son lot d’exclusivités. La chanson Let Go est la version étendue de plus de 10 minutes et la chanson Strobe finale est une version exclusive au vinyle.

Justement la sonorité? Il y a un peu de bruit de fond sur le canal droit d’une de mes faces et je ne suis pas le seul – ça semble un problème répandu sur le 1er disque hélas. La 4e face a plus de 20 minutes de musique (pour pallier à la 3e face qui a la version étendue de Let Go). Le volume de cette face est donc un peu moins propice à être utilisée par les DJ je dirais et il y a légèrement plus de popcorn et la sonorité est moins viscérale. Pour le reste, toutefois, c’est exactement comme Deadmau5 l’a imaginé: personne n’est venu lui dire quoi faire, personne ne l’a forcé à faire quoi que ce soit et il a fait le disque de la meilleure façon qu’il pensait pouvoir le produire. Quand il y a de la compression (Comme Whelk Then par exemple), je peux être certain que c’est ce qu’il a imaginé et c’est un effet voulu pour la progression des chansons.

En résumé, sautez dessus le disque si vous aimez le progressive house, la musique planante et l’électro. Votre table tournante va vous remercier!

On achète si on aime Daft Punk, Afrojack, Benny Benassi, Avicii, Martin Garrix, Eric Prydz, Swedish House Mafia.

2016: We Are Wolves – Wrong

Posted on by Michel Donais

La dernière offrande de We Are Wolves, la première depuis La Mort Pop Club, leur premier disque sous la nouvelle étiquette Fantôme Records. Ont-ils survécu au transfert?

Album: Wrong
Artiste: We Are Wolves

En test: 2016 Vinyle

Étiquette: Fantôme Records
SMLP025

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C’est vraiment drôle la musique parfois, c’est le 3e groupe de montréalais d’affilée dont je fais la critique, c’est le 3e groupe avec une musique somme toute fort similaire, rock, électro, indie à 3 ou 4 personnes. C’est le 3e groupe dont personne ne s’entend sur le style à leur donner. Pour un c’est du no-wave synthrock, pour l’autre c’est du moog rock post-punk et pour eux, c’est du électro indie rock expérimental. C’est un peu comme déterminer à quel point Henry et Messiæn sont rock, actuels, classiques, de la non-musique, de l’électro, … On peut carrément abandonner en disant «expérimental», «alternatif» ou en ajoutant «post» à leur style. Et ce qui n’aide pas, c’est à quel point les groupes migrent de style. Bref: J’aime mon travail! <3

We Are Wolves ont eus des passes beaucoup plus électro synth pop avec La Mort Pop Club ou carrément du breakbeat dubstep avec Ghislain Poirier. Et ici avec Wrong, ils font un retour avec un album beaucoup plus rock, légèrement punk, un peu de synthétiseur. Un retour au sources, et peut-être un côté plus assumé de leur identité artistique après bien des années avec Dare to Care Records.

Et est-ce que le vinyle vaut la peine? Ce n’est pas leur premier disque, ça paraît. Ils ont appris des meilleurs pendant des années et ils ont pris plein contrôle du résultat final. Le disque est riche, fort, rempli, pas compressé à outrance mais aussi très sage et normalisé. C’est un peu trop propret: pas de surprises, beau, clair, tous les instruments à leurs endroits respectifs, tout beau, chaque objet à son endroit. Le tout est standardisé à outrance. Chaque chanson peut être prise individuellement et va bien sonner individuellement. La basse est présente, mais toujours de façon identique. Les rythmes sont bien sages. C’est un disque qui est superbe dans ses compositions et dans son interprétation mais c’est aussi un disque qui n’est pas viscéral. Je peux clairement dire que cet album sonne sur vinyle rigoureusement identiquement à ce que le groupe avait en tête. À zéro choses près.

On achète si on aime Malajube, Tokyo Police Club, Suicide, Neon Plastix, Clinic.

2012 et 2016 Post-Zaricot: Duchess Says

Posted on by Michel Donais

Hier, je vous écrivais à propos de la première partie du spectacle, Technical Kidman. Aujourd’hui, c’est le groupe post-punk expérimental principal, Duchess Says.

Comme n’importe quel genre musical un peu louche, Duchess Says n’est certainement pas un groupe avec 12 chansons dans le Billboard. En fait, si vous n’avez aucun intérêt à l’émergent, aux groupes grinçant et aux perruches, vous n’en aurez jamais entendu parler. Mais pourtant, c’est un groupe qui mérite réellement à se faire connaître (ce n’est qu’une question de temps). Et comme le dirait la chanteuse, «hoon, as-tu peur?» parce qu’il ne faut pas avoir froid aux yeux pour s’aventurer avec ce groupe. C’est aussi, pour moi, ce qui représente un des paliers du son de Montréal: quelque chose qui n’existe pas ailleurs, qui est des années lumières en avance sur ce qui se fait ailleurs. Que ce soit du post-rock à la GY!BE, du post-punk à la Duchess Says, du post-pop à la Socalled. Le terme «post» s’applique parfaitement à ce qui se fait ici. Ce n’est pas pour rien qu’on a appris à aimer le disco et le grunge avant tout le monde. Continue reading “2012 et 2016 Post-Zaricot: Duchess Says”

2014 et 2016 Post-Zaricot: Technical Kidman

Posted on by Michel Donais

Spectacle de Duchess Says avec en première partie Technical Kidman. Ils avaient des disques à vendre. Est-ce que la première partie en disque est à la hauteur du spectacle?

On a eu droit à un excellent spectacle de la part des deux groupes. Un évoluant vers le post-punk synth-rock (Duchess Says) et un hard synthpop analogique (Technical Kidman) ce samedi. Deux groupes allant dans des directions différentes mais très similaires dans leur côté underground. Comme n’importe quel spectacle, le but de la première partie, aussi bon le groupe soit-il, est de réchauffer la salle, de nous préparer au programme principal. Mais aussi c’est une chance de faire connaître un groupe méconnu par une tête d’affiche. C’est la possibilité d’avoir un groupe qui fêtera bientôt ses 15 ans nous présenter un groupe prometteur. Le fait que Technical Kidman ait aussi bien tiré son épingle du jeu, le fait qu’ils aient répondu avec brio à leur travail m’a valu une bonne discussion avec le groupe, fort sympa et passionné. Continue reading “2014 et 2016 Post-Zaricot: Technical Kidman”

Réédition 2016: Arthur Verocai – Arthur Verocai

Posted on by Michel Donais

Disque brésilien de 1972 réédité par Mr Bongo en 2016. Pourquoi?! Si vous aimez la musique populaire brésilienne et le disco-funk, vous allez me répondre «bien tiens»!

Album: Arthur Verocai
Artiste: Arthur Verocai

V.O.: Vinyle 1972 (Continental, Brésil)

En test: 2016 Vinyle

Étiquette: Mr Bongo
MRBLP133

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Cet artiste n’est pas une vedette internationale. En fait, c’est le premier disque d’Arthur Verocai, et le dernier en plus de 30 ans! Ce disque n’a été produit en version originale qu’au Brésil. Ce disque n’a pas eu de réimpression avant les années 2000… Ce disque n’est pas en anglais. Il y a plein de styles différents sur le disque, allant du big band, du MPB (Musique Populaire du Brésil), ça sent le patchouli et la fumée de cigarettes à plein nez, il y a du funk, du disco, des chansons ont horriblement vieilli et d’autres sont fraîches comme des roses.  Continue reading “Réédition 2016: Arthur Verocai – Arthur Verocai”

2016: Jóhann Jóhannsson – Orphée

Posted on by Michel Donais

Ambiance, néo-classicisme, glitch, le fièrement islandais Jóhann Jóhannsson nous emmène dans son univers introspectif sur vinyle.

Album: Orphée
Artiste: Jóhann Jóhannsson

En test: Vinyle 2016

Étiquette: Deutsche Grammophon
479 6322

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Introspectif, cinématographique, voire triste un peu, calme avec juste une petite touche électronique pour nous faire douter, Jóhannsson nous sort un nouvel album absolument incroyable. Belles compositions donnant une aura toute personnelle, comme si on entrait dans la bulle du compositeur; une atmosphère qui fait qu’on ne peut pas simplement rester de glace; des compositions qui ne peuvent être mises en sourdine afin de travailler pendant l’écoute. Continue reading “2016: Jóhann Jóhannsson – Orphée”

Remaster 2016: The Afghan Whigs – Black Love

Posted on by Michel Donais

Est-ce que le groupe alt rock des années 80-90 The Afghan Whigs va recevoir de l’amour de leur vinyle noir?

Album: Black Love
Artiste: The Afghan Whigs

V.O.: Subpop 1996 (Vinyle), Elektra 1996 (CD)

En Test: 2016 Vinyle Record Store Day 20e anniversaire

Étiquette: Sub Pop, Elektra Entertainment, Rhino Records
R1 557151

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Si vous ne connaissez pas le groupe The Afghan Whigs, vous n’êtes pas seuls. Le groupe est relativement méconnu et n’a eu qu’un succès d’estime. Je dis méconnu, mais c’est à part de cet ami, vous le connaissez tous, celui auquel vous allez dire «Hey j’ai acheté l’album 20e anniversaire des Afghan Twigs [sic], Black Love, c’est malade!» et il va vous corriger en disant Whigs, et en vous parlant de tout sur le groupe, qu’il est fan, qu’il est allé les voir à leur ville d’origine de Cincinnati et que le spectacle était ma-la-de, et vous chanter Step Into The Light acapella. En tout cas, lui, cet ami!

Si vous ne connaissez pas Sub Pop, leur étiquette pour cette production, là, ça craint un peu plus. Ils se spécialisent dans le Indie de tout acabit. Habituellement, ce sont des groupes fort obscurs. Mais parfois, ils tombent sur un Nirvana. C’est le genre d’étiquette à surveiller de près, avec des productions très soignées, de haute qualité, mais parfois de matériel louche. Alors Sub Pop ont eus Nirvana, mais malgré l’excellente qualité de rock des Whigs, ces derniers n’ont pas eus réellement de succès. Leur style peut être décrit comme un peu grunge, un peu emo, un peu soul, un peu disco, légèrement étrange et avec des paroles incroyablement noires, meurtre, violence, etc. Ce qui n’est pas mieux que les albums précédents qui parlaient de dépendance à l’alcool entre autres. Ils ont étés encensés par toutes les critiques musicales durant leur relativement longue carrière mais ça s’est plus ou moins arrêté là. Assez connus pour continuer, mais pas assez pour les succès et la gloire.

Et ce disque triple du Record Store Day est excellent. L’objet est beau, il est bien produit avec une présentation en encart soignée. Il a beaucoup de qualité sur l’impression, et le 3e disque est consacré à des démos qui ne sont jamais sortis auparavant. Côté gravure, cependant, il a été produit d’une façon fort étrange. L’album d’origine entrait sur un seul disque, et ils ont sorti le tout en disque double avec fort peu de musique par face (12-15 minutes). Mais j’ai comme l’impression que le travail de production d’origine a été conservée. Il y a une quantité phénoménale de dead wax sur les albums, mais la sonorité ne semble pas compromise, il y a pas beaucoup de bruit de fond et l’album s’écoute d’une façon absolument géniale. À mon humble avis, lorsqu’ils ont envoyé le disque double à la gravure, l’ingénieur a du leur dire «euhhh. Vous savez que vous pourriez entrer le tout en trois faces? Ou au moins mettre les disques en 45 tours et conserver plus de hautes fréquences?». Et la boîte de production a du dire «ok, mais on a déjà tout fait la promo de l’album, alors ça va rester comme ça». Ou non. Ça reste Bob Ludwig qui a fait le matriçage original de l’album, et ce dernier est une légende vivante. Qu’il fasse un travail exceptionnel est presque un acquis. Il a pris ce qu’il avait à prendre comme espace, sans plus, ni moins. Et l’album est tellement bon que les quinzaines de minutes par face passent en moins de deux. On a l’impression que les chansons durent deux minutes.

Encore! On en veut plus!

CORRECTION! Wow! Ma première édition! Je n’avais pas vu que c’est Emily Lazar qui a produit le rematriçage sur trois disques!!! Mon erreur! Alors c’est Bob Ludwig qui avait fait la première version, et c’est Emily Lazar qui a fait cette version! Et je ne dénigre absolument pas son travail ici encore une fois, la preuve que je le compare à M. Ludwig est preuve de sa qualité. Mais je continue de remettre en question d’avoir fait sur quatre faces 33 tours et d’avoir laissé autant d’espace sur le disque!

On achète si on aime Mudhoney, The Lemonheads, Jane’s Addiction, Seaweed.

2016: Misc – Misc

Posted on by Michel Donais

Révélation Jazz Radio-Canada 2013-2014, album et EP jazz de l’année Gamiq 2016, le trio Misc accumule les prix et accroche les cœurs.

Misc - MiscAlbum: Misc
Artiste: Misc

En test: 2016 Vinyle

Étiquette: Bonsound
BONAL043-LP

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Feu le Trio Jérôme Beaulieu, Misc poursuit sa carrière avec un premier disque vinyle avec une musique tout aussi épurée que le disque blanc, que la pochette (dont c’est l’enveloppe protectrice qui contient le côté coloré), que la captation, que le groupe lui-même. Pourquoi j’ai résisté aussi longtemps avant d’acheter ce disque, nul ne le saura. Mais ce que je sais, c’est que c’est dorénavant dans ma rotation d’écoute. Un des meilleurs albums de 2016.

Pour moi, le trio jazz, c’est un peu la forme ultime. Juste assez de musiciens pour faire passer le message, pas trop afin de brouiller les cartes, et surtout cette impression de proximité avec les artistes. Mais c’est évidemment avec le couteau à double tranchant d’arriver à du convenu, ou pire, d’arriver à du sans intérêt musical. Un trio jazz, ça peut autant s’élever dans la stratosphère que de se perdre dans la musique de fond d’un restaurant, que de désirer trop en mettre et avoir de l’expérimental débridé. Misc n’est pas ça du tout. Misc mérite fortement ses prix, autant pour son imagination que son côté parfois conventionnel, parfois fou. Leur album est majoritairement de style jazz classique, mais à la fin nous emmène dans un monde de plus en plus débridé, électronique et différent.

Psst ils ont laissés planer le doute d’un second album sous peu… à suivre!

Bon c’est assez les fleurs, détruis un peu leur vinyle pour voir! Commençons par la version numérique. Elle est vraiment bonne! Sans blague! C’est un disque qui s’écoute superbement. Pas trop de compression, pas de surtravail, une sonorité fort naturelle. Je déplore qu’il y a un nettoyage des sources qui ait été effectué, parce que parfois il y a un léger suintement de bruit de fond, parfois il disparaît.

Et pour le vinyle, la qualité est incroyable! La sonorité est naturelle, douce, le son est planant et chaleureux. Le matériel est parfaitement réussi, à l’exception d’une petite bulle lors du moment le plus fort du disque (ça sent une inversion de phase dans l’enregistrement). Seulement une chose me tracasse: la quantité de bruit de fond du disque. C’est au point où on perd la première note de Overgrown. Et normalement, je n’en ferais pas de cas si je savais que c’était dans l’impression du vinyle. Mais non, en fait, c’est dans la source utilisée pour imprimer le vinyle! Il y a une demie-seconde de blanc absolu à la fin du disque dans le sillon concentrique (locked groove). Et soudainement, dans ce blanc absolu, on perd tout le bruit de fond! Mon avis est qu’ils ont fait le disque en entier avec un enregistrement sur bandes magnétiques, qu’ils ont envoyé le disque en réplication à travers un ruban magnétique aussi et qu’ils ont enregistré ce ruban final avec un volume trop faible, ce qui nous donne du bruit de fond exagéré.

Reste que si vous aimez le jazz, la version numérique ainsi que le vinyle sont deux excellents choix!