2016 & 2017: King Gizzard and the Lizard Wizard

Les deux derniers de King Gizzard en critique pour votre plus grand plaisir auditif… ah ouin … c’est vrai … c’est moi qui a la chance de les écouter, alors pour mon plus grand plaisir auditif. Faites comme moi, allez les acheter (ou non)

Parfois on tombe sur des groupes de musique qui définissent un style indéfinissable. Quand on entend parler de «rock alternatif», on se dit que c’est un terme galvaudé. Une fois qu’on a déterminé un terme définissant mieux un groupe, on va les sortir du fourre-tout qu’est l’Alternatif. Mais King Gizzard, c’est de l’alternatif. C’est un groupe définitivement rock, qui frise le heavy, frise le métal, a des paroles folles, touche un peu à tout, est geek, est tout sauf reposant, est vraiment bizarre et louche et ne se prend définitivement pas au sérieux. C’est plus près du post rock de Avec Le Soleil… que du rock traditionnel, c’est définitivement psychédélique mais beaucoup plus heavy que les groupes psy habituels. En d’autres mots, c’est alternatif. Si j’avais à voter sur un terme, j’irais avec du Geek Rock.

Album: Nonagon Infinity
Artiste: King Gizzard and the Lizard Wizard

En test: 2016 Vinyle rouge et noir 140g

Étiquette: ATO Records
ATO0301

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Leur offrande de 2016, Nonagon Infinity, est un album concept de neuf chansons s’imbriquant toutes unes dans l’autre, pouvant être jouées à l’infini. Mais chaque chanson est louche à sa façon. On pense à Mr. Beat qui est un mélange de 7 temps parce que le groupe manque un temps «Once I’m Mr. Beat I only miss a beat». Chaque chanson possède son côté louche de la même façon, habituellement en 7 temps pour les 7 musiciens du groupe. Ouais … c’est comme ça!

Et côté qualité de vinyle? D’abord, le principe même de l’album est d’être écouté à l’infini. On a donc droit à un fondu enchaîné entre les faces de l’album. C’est pas tip top, c’est un peu comme les disques simples 45 tours de funk des années 70 où on avait la Part 1 du simple radiophonique sur la face A et la partie étendue sur la face B. Mais ça passe. Ce qui passe moins est le côté compressé du disque. Ça sent le CD envoyé verbatim à Pirate Press. CD qui d’ailleurs est très fort. C’est un peu dommage. Ça sonne quand même bien, mais ça pourrait être tellement mieux.

Album: Flying Microtonal Banana – Explorations into microtonal tuning volume 1
Artiste: King Gizzard and the Lizard Wizard

En test: 2017 Vinyle Jaune radioactif

Étiquette: ATO Records, Flightless
ATLP176, FLT-028

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Et on ne s’améliore pas sur le côté geek avec leur dernière offrande. L’album sonne louche pour une bonne raison: les instruments sont accordés d’une façon différente qu’on a l’habitude d’écouter dans la musique moderne. Comme ils l’écrivent, «Wronger than wrong»! Non contents d’explorer les micro-intervalles entre les notes traditionnelles, ils jouent avec le concept et explorent ce qui est peu exploré sur les enregistrements modernes avec des progressions louches. Geek! Geek! Ils ont pris leurs instruments et les ont convertis à l’échelle arabe en 24 quarts de tons. Avant que vous ne vous posiez la question, non vous ne pouvez pas jouer ces compositions sur votre guitare. Et avant que vous ne posiez la deuxième question, oui il existe d’autres systèmes à micro-intervalles, dont un à 31 intervalles par octave!

Côté sonorité, est-ce que c’est juste aussi bizarre que la musique? Ça reste fortement compressé, ça reste bizarre. Mais ils ont fait le ménage dans leur sonorité sur ce disque vinyle. Il est un peu plus aérien que Nonagon. Reste que les pièces de musique sont moins métal que sur ce dernier alors c’est un peu normal que ça respire. Et il respire plus que sur le CD. J’assume donc qu’ils ont fait un petit ménage dans leurs fichiers maîtres, tels qu’envoyés à Pirate Press. Après tout, ils ont du se faire taper sur les doigts suite à leur dernier album. Mais c’est si légèrement mieux.

En fait c’est ce qu’il faut retenir du groupe: leur sonorité est forte et compressée. Leur musique est maximisée. C’est ce qu’ils désirent. La fin! Si vous n’êtes pas contents, passez votre tour. Sinon, achetez leurs disques, mettez ça sur vos haut-parleurs à tue-tête et profitez-en!

Réédition 2017: Pierre Fournier – J.S.Bach: Six Suites pour violoncelle seul

Une réédition du grand classique de 1961 de Pierre Fournier.

Compositeur: Johann Sebastian Bach
Pièce: Six Suites pour violoncelle seul, BWV 1007-1012
Artiste: Pierre Fournier

V.O.: 1961 Archiv Produktion, 3 vinyles coffret, Allemagne
14356 /57 /58

En Test: 2017 Archiv Produktion
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Il y a des enregistrements intemporels, des enregistrements frappant l’imaginaire, définissant une pièce de façon si prenante que ça devient le standard de facto. Cette version de Pierre Fournier datant de 1961 est exactement de cet acabit. Pour la même pièce, il y a aussi la version d’Anner Bylsma 20 ans plus tard qui a eu un succès international avec sa version des mêmes Suites de Bach, émule de cette version en sonorité. Il y a d’autres interprétations avec des sonorités différentes, telles que les versions de Rostropovitch et de Yo-Yo Ma qui méritent plus qu’une mention, mais qui mériteraient des articles à eux seuls tellement elles sont différentes et magiques. Mais la version moderne qui a donné les lettres de noblesse aux suites, c’est celle de Fournier. Continue reading “Réédition 2017: Pierre Fournier – J.S.Bach: Six Suites pour violoncelle seul”

2017: Mastodon – Emperor of Sand

Le Mastodon poursuit sa transformation vers le sludge avec leur dernier opus.

Album: Emperor of Sand
Artiste: Mastodon

En Test: 2017 Vinyle

Étiquette: Reprise Records
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Un des bons groupes métal des années 2000 commet enfin une nouvelle production toujours plus hard. J’ai un respect pour les groupes ne restant pas dans leur même sonorité, qui poursuivent leur aventure musicale en changeant leur modèle, même si ce dernier est apprécié. On n’a qu’à penser à Depeche Mode qui est passé du new wave aux compositions synth-pop avec Violator à carrément du synth rock avec Songs of Faith and Devotion. Ou plus près du but, Iron Maiden avec un style Heavy Metal à travers leur carrière, mais modifiant beaucoup leur sonorité, ce qui fait que le vieux Maiden ne sonne pas du tout comme le nouveau. Mastodon c’est un peu la même chose, passant de stoner-prog à sludge-prog au fur et à mesure de leurs disques. Les fans peuvent détester, ils peuvent perdre le groupe qu’ils aimaient, c’est l’envers de la médaille. Mais on ne peut toutefois jamais dire de ces groupes qu’ils ne sont pas honnêtes artistiquement parlant, ils font la musique là où ils sont rendus et c’est tant mieux comme ça.

Justement, ce disque est presque trois disques en un. Les chansons de la première face sont presque plus traditionnelles heavy metal. Ensuite on a droit à du sludge pour les quatre autres chansons, beaucoup plus hard. Et finalement on a droit à trois chansons avec des collaborations avec la finale, Jaguar God, presque un retour aux sources stoner de Mastodon.

Et est-ce que le disque vinyle est bon? Généralement parlant, le disque a été matricé avec beaucoup d’amour (à la Casa de Amor – je devais la faire – désolé!), l’endroit de prédilection de Mastodon, Pearl Jam et de quelques autres groupes. C’est clair que ce n’est pas la même matrice que la version CD, ils ont pris le temps de faire un master spécial pour le vinyle avec toute la force du vinyle, des basses présentes, des fréquences fortes, une compression adaptée au vinyle. Chapeau pour le travail de qualité. Reste qu’il est très très compressé, ils sont partis du master fait pour le CD par le band lui-même, qui était déjà dans le tapis. Les chansons devenant de plus en plus fortes à mesure que le disque avance, j’ai eu de plus en plus de misère à apprécier le disque. Je dirais que le point où ça a commencé à m’agacer est sur Word To The Wise (1-B2). Et le triste meilleur exemple est Jaguar God où tout est au même volume malgré une progression apparente, où chaque coup de drum fait basser les instruments secondaires, où le tout se termine justement en sludge de sons et non en une belle harmonie destructrice métal. Prenez exemple sur Quadrophenia (The Who) avec des mouvement hyper légers et d’autres incroyablement forts, pas juste le tout normalisé à 100%. Bon, s’écoute bien, mais dommage et aurait pu être mieux.

On achète si on aime Opeth, Slayer, Lamb Of God, Neurosis, Baroness.

2017 & 2015: Temples – Volcano & Mesmerise Live

Temples nous revient avec un nouvel album psychédélique, le premier en trois ans. Et un petit retour/comparatif avec leur simple de 2015.

Album: Volcano
Artiste: Temples

En test: 2017 Vinyle

Étiquette: Fat Possum records
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Album: Mesmerise Live
Artiste: Temples

En test: 2015 Vinyle, édition spéciale RSD2015

Étiquette: Fat Possum Records
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2017: Spoon – Hot Thoughts

Le groupe pop rock texan Spoon sort de sa léthargie de trois ans afin de nous sortir un nouvel opus, maintenant chez Matador Records.

Album: Hot Thoughts
Artiste: Spoon

En test: 2017 Vinyle rouge

Étiquette: Matador Records
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Il y a parfois des groupes musicaux qui ne semble pas être faciles à gérer. Spoon en fait partie. Soit ils sont bien malchanceux, soit ils ont toute une attitude! Ce qui est certain, c’est qu’ils ont toute une feuille de route. Continue reading “2017: Spoon – Hot Thoughts”

2017: Emika – Melanfonie

Emika, une des grandes artistes connue au début des années 2010 pour son dubstep et sa musique électronique, nous sort son deuxième album classique!

Album: Melanfonie
Compositrice: Emika (Ema Jolly)
Artistes: Michaela Srumova; Orchestre métropolitain de Prague, dir. Paul Batson

En test: Vinyle 2017

Étiquette: Emika Records
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Quel parcours pour Emika! Connue en 2008-2010 à l’aube de sa vingtaine pour son dubstep très sombre et lent, elle fut un de mes coups de cœur avec son premier long jeu éponyme sur l’étiquette Ninja Tune. C’est aussi un des albums que je possède qui a le plus de basse et ses compositions sont toujours un plaisir à redécouvrir. Continue reading “2017: Emika – Melanfonie”

2017: Tinariwen ‎– Elwan

Le collectif Tinariwen nous revient avec un nouvel album de fou: Éléphants (Elwan). Une ode à la vie, à la joie, à la révolution, à écouter la nature.

Album: Elwan
Artiste: Tinariwen

En Test: 2017 Vinyle

Étiquette: Anti-, Wedge
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Tinariwen (Désert, ⵜⵏⵔⵓⵏ en Touareg) nous ont habitués à sortir leurs vinyles en même temps que leurs CD. Depuis Imidiwan (2009) que les sorties sont simultanées. Et il nous ont habitué à ne sortir que ce qui est nécessaire dans l’espace nécessaire. Ainsi, ce disque est un (rare dans les collections) disque trois faces… mais leur précédent (Live In Paris) l’était aussi.

Pour ceux qui ne connaissent pas Tinariwen, ce groupe de blues du désert est un incontournable du genre. On les retrouve d’ailleurs sur le disque Rough Guide to Desert Blues en Vinyle ou en CD double si vous préférez une compilation avec plusieurs groupes différents. Continue reading “2017: Tinariwen ‎– Elwan”

2017: Betty Bonifassi – Lomax

Un album de fou de la blueswoman Betty Bonifassi qui nous en met plein la vue avec une réédition vinyle de son CD de 2016.

Album: Lomax by Betty Bonifassi
Artiste: Betty Bonifassi

V.O.: 2016 CD, Spectra

En test: 2017 Vinyle

Étiquette: Spectra Musique
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De dire que l’album Lomax a des couilles serait de porter un jugement défavorable à cet album. Il en a tellement qu’il a redéfini le terme! Déjà que la voix de Betty Bonifassi est grave et émotive, en plus l’album use d’une bonne quantité de graves, de rythmes, de basse, de tout ce qui grince, est viscéral, est vrai. C’est ce qui se rapproche le plus du delta blues enfumé, chaud, spirituel, où rien n’est subtil, où la bouteille de whiskey n’est pas décrite, elle est bue, où la cigarette est encore à la bouche du guitariste, où la sonorité du pipeau n’est simplement pas existante.

Un monde. Continue reading “2017: Betty Bonifassi – Lomax”

Petite vite 2017: IAM – IAM 2017

Avec la sortie de leur album Rêvolution, IAM nous revient après une pause de quatre années. Leur disque vinyle triple est peut-être disponible en commande spéciale (à voir). Et il ne reste que quelques copies de ce simple IAM 2017.

En d’autres mots: si vous aimez IAM, sautez dessus! Et vite! D’où ma critique du samedi!

Album: IAM 2017
Artiste: IAM

En test: Vinyle simple 7″ 45t 2017

Étiquette: Def Jam recordings France
5734036

Afin d’acheter ce disque, contactez Fréquences par courriel ou appelez-les le plus rapidement possible!

Je serai bref. Il s’agit ici d’un simple 45 tours d’une chanson exclusive, qui ne se retrouve pas sur l’album, mais fait la promotion du fait que IAM est de retour en 2017 avec du nouveau matos.

La chanson n’a pas beaucoup de raison d’être, c’est plus ou moins une promo du groupe de musique. Ce qui n’empêche pas que c’est une très bonne chanson malgré tout. Et donc un disque incontournable du groupe.

Côté sonorité, c’est exemplaire. Je n’aime pas beaucoup les 7″ mais celui-ci est parfaitement gravé et réalisé. Si vous vous cherchez une défaite afin de ne pas l’acheter, c’est plus pour le prix prohibitif pour une chanson de quelques minutes, sa version instrumentale et acapella sur la face B. Mais bon, on est fanatiques du groupe ou on ne l’est pas! Et moi, je le suis et je l’ai acheté en même temps que le CD, qui est excellent d’ailleurs. Si jamais un vinyle triple du groupe passe par le magasin, qui sait, peut-être que je vais me laisser tenter.

2017: Thievery Corporation – The Temple of I & I

Jah Rastafari! Sortez votre ganja, la corporation de voleurs est de retour avec une session enregistrée en Jamaïque. Yaman!

Album: The Temple of I & I
Artiste: Thievery Corporation

En Test: 2017 Vinyle

Étiquette: Eighteenth Street Lounge Music
ESL 222

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Si vous vous attendez à quelque chose de différent de la part de Thievery Corporation, passez votre tour. C’est toujours un groupe de musique planante parfaitement adaptée pour faire jouer dans leur QG du Eighteenth Street Lounge à Washington, mais la première fois qu’on va à un de leurs spectacles nos idées préconçues partent en fumée: je n’ai jamais autant dansé, hurlé, crié, applaudi dans un spectacle! Cet album, marquant une célébration de plus de 20 ans de travail, démontre bien cet aspect. Continue reading “2017: Thievery Corporation – The Temple of I & I”