Author: Michel Donais

RSD2017: La liste à Michel

Posted on by Michel Donais

Bon bien coup donc, il paraîtrait que certains désirent savoir ce que je pense des sorties du Record Store Day. Alors voici ma liste du RSD2017. Et vous? Quels disques vous feront vous déplacer dans 24h?

Je mentionne ici tout haut et fort que je n’ai aucune idée de ce que Fréquences va avoir en vente, ni de ce que les autres magasins vont avoir! Ceci est ma liste basée sur le fichier PDF du site officiel du Record Store Day, et est dans le même ordre: pas de préférences! Les plus astucieux comprendront qu’il y a beaucoup plus de chances qu’une sortie existe chez Fréquences si on la retrouve sur sa page spéciale pour le RSD. Dans ces cas, j’ai retranscrit le prix. Donc les lignes qui n’ont pas de prix risquent fort bien de ne pas y être… À suivre dans 24h!

Mais … *petit mouvement de mains* … mais mais mais … ce vendredi soir, j’entendrais donc dire dans les fables et légendes de Christ-Roi, en plein dans les Maskoutains, qu’il y aurait peut-être une vidéo Facebook qui va se faire envoyer avec des nouvelles fraîches en direct de la ville de l’Apôtre du Nord. Comme ça là. Des petites rumeurs. Probablement un peu après la fermeture. Je dis ça de même. Anyways. Ma liste! Ceux en gras sont mes obligations! Ceux en italique, je les considère mais en troisième rang, selon mon budget. Après, il y en a qui ne seront pas surpris que je me ramasse des sous pendant des mois pour le RSD.

Les exclusifs du RSD

  • Air – Le Soleil Est Pres de Moi 18,99$
  • Andre 3000 – All Together Now (7″) 12,99$
  • Avenged Sevenfold – Waking The Fallen – J’ai souvent peur de ces releases, compression quasi assurée
  • David Bowie – BOWPROMO 64,99$ – Pour les fans…
  • Danny Brown – Ain’t It Funny (Picture Disc) 23,99$ – J’adore Brown mais je ne suis pas certain de la qualité du produit final…
  • Inna Baba Coulibaly & Ali Farka Touré – Sahel 18,99$ – Tous les fans de World Beat vont sauter dessus.
  • The Cure – Greatest Hits & Greatest Hits Acoustic 41,99$ chacun
  • Deee-Lite – Groove Is In The Heart / What Is Love? 18,99$ – Ça ne se revendra absolument pas, dollar bin … mais je le veux.
  • Luna – Penthouse Deluxe 39,99$ – Est-ce que la qualité va y être? Pas certain du tout!
  • Madonna – Dance Mix 27,99$ – Tsé de même, ça sent le promo disc fait pour faire du $. Mais je suis fan.
  • Marcy Playground 36,99$ – Oooh, la première version vinyle de leur 1er album…
  • Thelonious Monk – Les Liaisons Dangereuses 1960 – Je n’ai jamais connu un album de Monk qui sonnait bien … qui sait …
  • Motorhead – Clean Your Clock 45,99$ – Pour les fans. Leur dernier spectacle, pas leur meilleur.
  • Mungo Jerry – In The Summertime / Baby Jump 9,99$ (7″)
  • Nico & The Faction – The Last Sessions 41,99$
  • The Notorious B.I.G. – Born Again 39,99$ – Un #1 Billboard. La V.O. en vinyle se trouve encore à une dizaine de dollars. J’ose espérer qu’ils ont fait un bon travail de production.
  • Pink Floyd – Interstellar Overdrive 20,99$ – Un retour en arrière sur du gros space rock
  • Run The Jewels Tote Bag… J’ai les chaînes.. Qui sait, vais-je avoir le sac à disques?
  • Peter Schilling – Major Tom 18,99$ (7″ Picture disc)
  • Sia – Spotify Sessions
  • Super Furry Animals – Fuzzy Logic 36,99$ – Pour s’amuser!
  • Suuns – Hold/Still Remix 38,99$ – J’ai déjà Hold/Still que j’adore, qui sait pour les remix.
  • Peter Tosh – Legalize It! 69,99$ – Yaman! Mais c’était jeudi ça! Et tu en as des J à ce prix!
  • VA – The Rough Guide (Bollywood et Delta Blues) 23,99$
  • VA – Just Say 50: Sire Records 50th Anniversary – Quelle étiquette!
  • VA – Space Jam: Music From and Inspired By The Motion Picture 41,99$ – Une des excellentes trames sonores d’il y a 20 ans. La V.O. en vinyle se trouve encore à quelques dollars ceci dit.
  • Neil Young – Decade 48,99$ – Reconnu pour la qualité de ses enregistrements. J’assume qu’il ne nous décevra pas!

Les limités et régionaux du RSD

  • Art of Noise – Moments In Love / Beat Box EP 36,99$ – Parce que moi, tout AoN… mais $$$!
  • Blowfly – Forever Fly
  • The Cinematic Orchestra – Ma Fleur 44,99$
  • Jerry Cole – The Astro-Sound From Beyond The Years 33,99$
  • CSC Funk Band – Above the Starrs 27,99$
  • Thomas de Hartmann – The music of Gurdjieff / de Hartmann 129,99$ – Ouf, un gros coffret LITA qui risque d’être plein de perles.
  • Klaus Dinger & prejapandorf – 2000! – Feu le grand de krautrock. Ça risque d’être intéressant.
  • Field Music – Tones of Town – Allons y champ gauche avec du punk rock, le 2e album de Field Music.
  • Goat – Goatfuzz 17,99$
  • Mad Professor meets Jah9 22,99$
  • Johnny Mathis – Wonderful Wonderful / When Sunny Gets Blue 10,99$ (7″)
  • Poliça – Lipstick Stains / Still Counts (7″)
  • Popul Vuh – Cobra Verde OST 37,99$
  • Primal Screan – Mixamatosis 20,99$
  • Procol Harum – A Whiter Shade of Pale 28,99$ – Un EP 12″? Ça va bien aller avec mon 7″ et mon album d’eux.
  • Ike Reiko – You, Baby 39,99$
  • Busta Rhymes – Calm Down (feat. Eminem)
  • Sun Ra – Discipline 27-11

Les sortis en premier au RSD

  • Animal Collective – Meeting Of The Waters 29,99$
  • Dave Matthews Band – Live at Red Rocks 79,99$ (4xLP!)
  • Paul McCartney – Cassette demos 22,99$ (Cassette!)
  • Moondog 26,99$ – Parce que Moondog…! Quel artiste bizarre.
  • Mstislav Rostropovich – Shostakovich: Cello Concerto No.2 34,99$
  • Rush – Cygnus X-1 26,99$
  • Leon Russell – Guitar Blues (CD 🙁 )
  • Allen Toussaint – The Allen Toussaint Collection 31,99$

Et en finale, ce qui est dans la liste de Fréquences mais pas du RSD USA

  • Alexisonfire – Crisis 23,99$
  • Aqua – Aquarium 39,99$
  • Aqua – Barbie Girl (rose!) 17,99$
  • Avec Pas D’casque – Astronomie 23,99$, dans La Nature Jusqu’au Cou 22,99$ et Trois Chaudières De Sang 22,99$
  • David Bowie – No Plan 26,99$
  • Brian Jonestown Massacre – Pol Pot’s Pleasure Penthouse 43,99$
  • Brotzmann & Raumschmiere 19,99$
  • Faust / Bator 16,99$
  • Goblin – Notturno 41,99$
  • Led Er Est – Dust On Common 31,99$
  • Lhasa – La Llorona 39,99$
  • Madrigal 39,99$
  • Mew – Frengers 42,99$
  • Safia Nolin – Reprises Vol. 1 18,99$
  • Penguin Café & Cornelius – Umbrella 26,99$
  • Mistislav Rostropovitch – Dvorák & Saint-Sæns 36,99$
  • St Germain – How Dare You remixes 13,99$

Réédition 2016: R.L. Burnside – A Ass Pocket Of Whiskey

Posted on by Michel Donais

Du bon vieux gros delta blues sale, version électrique et sale.

Album: A Ass Pocket of Whiskey
Artiste: R.L. Burnside

V.O.: 1996, Matador & Fat Possum Records

En Test: 2016 Réédition 180g

Étiquette: Fat Possum Records
FP1026-1

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Collaboration entre le Jon Spencer Blues Explosion et feu la légende R.L. Burnside, cet album est un album indie de chez Indie. Vous allez m’excuser l’expression, dans ce cas-ci, ça s’applique fort bien: Enregistré sur une gosse. Un après-midi, un studio, un groupe grunge-blues, un grand du Delta Blues. Aucune finition. C’est rough, c’est lourd, ça crie, les chansons démarrent et arrêtent sans préambule, c’est dur et ça sent le whisky jusque dans la pochette du disque (j’exagère mais on l’imagine bien).

C’est aussi un disque pour lequel R.L. Burnside sera connu. Il a surtout produit du delta blues régulier, mais cet album a fait un tabac chez les fanatiques de blues indépendants. Ça se danse, ça se rythme, ça fait plus penser à du Jim Zeller, du Steve Hill, que du delta blues.

Mais surtout, c’est sale. Très sale. Ce n’est pas un album qui est fait ni pensé pour la haute fidélité. De penser ça serait de lui faire honte. C’est surtout une session qui s’est passée dans le temps. Il y a de la basse, il y a de la force, il y a de la compression, il y a des sonorités sourdes, ça crie directement dans le micro, ça déchire le disque à la fin de la face, des chansons sont tronquées. Il n’y a rien du tout de subtil. En aucun lieu. Ne cherchez pas. Est-ce que ça sonne bien? Oh que oui! C’est un très bel album blues. Mais si vous cherchez à plaire à l’audiophile en vous, passez votre tour, vous devez chercher à plaire à votre bête interne, celle qui a calée son 26 onces le matin et est à la recherche de sa caisse de bière pour passer l’après-midi.

On retrouvera de nouveaux disques pour le RSD 2017 d’ailleurs, on les souhaite avec un peu plus de finition! Merci à Will pour la suggestion! J’ai beaucoup apprécié!

2005 à 2014: LCD Soundsystem

Posted on by Michel Donais

Groupe de New York, LCD Soundsystem a poussé le mouvement futurepop dans un trip rock fort bienvenu et ne se prenant pas au sérieux.

Deuxième groupe mythique couvert cette semaine, juste avant la folie du Record Store Day. Je vais être honnête, encore une fois, je me fais plaisir. Et ici, pour un beau mardi, pourquoi ne pas se taper quelques heures de musique incroyable, en très haute fidélité en plus! Alors on commence avec leur premier album.

Album: LCD Soundsystem
Artiste: LCD Soundsystem

V.O.: 2005 Vinyle, DFA

En Test: Réédition 2015 (approx) Vinyle

Étiquette: DFA
dfa 2138

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Probablement le plus connu des groupes underground, assez pour remplir le Madison Square Garden à multiples reprises mais assez inconnu pour que la majeure partie des gens ne les connaissent pas, LCD Soundsystem est un drôle d’amalgame de musiciens sous l’égide du chanteur principal, James Murphy. Co-propriétaire de l’étiquette DFA, a presque été écrivain pour la série Seinfeld, est la raison pour laquelle Death From Above a ajouté 1979 à la fin de leur nom (pour le différencier du nom de DJ de Murphy). Et  n’est pas sérieux pour deux sous dans sa musique. En plus d’ajouter de l’électro-rock alternatif dans leur description, je devrais ajouter cool comme style. Et définitivement déjanté (champ gauche) parce que ce n’est pas sérieux… avec leur premier succès de ce disque qui s’intitule Daft Punk is playing at my house… ça donne le ton.

Et leur premier album est un album mettant bien la table pour le reste de leur décennie. Ils ont bien eus quelques simples lors de leurs années précédentes, dont quelques succès, mais c’était surtout un projet pour sortir quelques chansons DJ et s’amuser. Là, c’est leur premier «vrai» disque. Un mélange de simplicité, de qualité et de stupidité assumée. Il existe d’ailleurs deux versions de leur album vinyle: une normale avec un seul disque et une version trop dispendieuse pour la vie pour DJ, album double sans compression. Un jour 😉

Malgré tout, cet album sonne extrêmement bien, malgré que ce soit un seul disque avec 20 quelques minutes par face. Je dirais que la majeure partie de l’album sonne bien, sauf lorsqu’ils s’emballent. Par exemple, la finale de l’album (Great Release) se termine en crescendo hautement limité. Mais c’est des exemples très peu fréquents. Le reste, l’album se défend fort bien.

Album: Sound Of Silver
Artiste: LCD Soundsystem

En Test: 2007 Vinyle

Étiquette: DFA
dfa 2164

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Avec le succès de leur dernier disque dans la poche, avec un fort étrange disque (45:33 qui incidemment est une seule chanson durant presque 46 minutes) co-produit par Nike et iTunes pour les souliers avec capteurs Nike+, LCD Soundsystem avec leur chef d’œuvre à mon avis, Sound Of Silver. Album se distanciant un peu du Radiohead et du Beatles du premier disque, et s’en va plus vers un Violator de Depeche Mode. Pendant que certains groupes se rendent vers plus de guitare électrique, eux la gardent présente mais prennent encore plus le champ gauche et y vont avec du disco électro.

D’ailleurs, côté sonorité, ils ont décidé de faire l’album exclusivement en disque double. On ne se casse plus la tête, le disque est fait pour DJ, n’est plus compressé, a une sonorité pure, belle, sans aucun bruit de fond. Ils ont peut-être même exagéré un peu, le disque double est gravé beaucoup plus large que d’habitude, avec à peine un petit millimètre d’espace pour y déposer son aiguille. Ce n’est toutefois pas moi qui vais me plaindre. Il faut juste faire beaucoup plus attention lors du maniement du disque, les trace de doigts risquent fort de se retrouver sur du matériel musical même si on prend le disque par les bords.

Et le tout se termine avec…

Album: The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live At Madison Square Garden
Artiste: LCD Soundsystem

En test: 2014 Vinyle

Étiquette: DFA
dfa2362lp

Eux, ils ont fini ça en grand. Leur dernier spectacle officiel était à guichets fermés au Madison Square Garden dans un spectacle de plus de 3h sans pause avec plein d’invités spéciaux. Entre autres, juste comme ça, Arcade Fire et Daft Punk. À la place de ne jouer que quelques succès, ils ont joué tous leurs succès! Et comble de malheur pour nous (ahhh noooon!), ils ont mixé les disques de façon analogique et envoyé le résultat sur une bande magnétique 1/4 de pouces (aucune mention de la provenance de l’enregistrement – je vote pour du numérique). La version CD est d’ailleurs … la version CD? Quelle version CD? N’à pas! Mais il y a une version qu’on peut télécharger avec le coffret. Quand on parlait de côté champ gauche, ça c’est du champ gauche de chez champ gauche. D’ailleurs, fort de mon dernier Concept cinq minutes, je vais demander si LCD pouvait, ça serait vraiment cool, sortir leur spectacle sur rubans magnétiques 1/4″. Genre la version ultime pour fans finis.

Et la qualité y est. L’enregistrement est impeccable. La gravure est impeccable. Ça reste du live et ça reste un disque mixé à partir d’un unique spectacle. Mais ça paraît qu’ils désiraient faire l’ultime Au Revoir et y ont mis toute la gomme. Aucune note n’est réellement divergente dans le disque, ça reste un tout qui s’écoute parfaitement bien de A à Z. D’ailleurs, les disques sont agencés pour les gens ayant accès à deux tables tournantes, les faces étant en quinconce comme les anciens disques d’Opéra.

De dire que c’est un bon coffret serait ne pas lui faire justice. Le coffret est tout simplement excellent. Il n’est pas achetable mais il vaut son pesant d’or et même plus. C’est le genre de concert que j’aurais du me payer. Maintenant, il est trop tard!

… Trop tard? Comme tout bon projet, comme GYBE! d’hier, ils sont en pause présentement mais ça reste un projet d’une personne. Si James Murphy décide qu’il redémarre le groupe, il va le redémarrer. D’ailleurs, il y a eu quelques petites bribes de possibilités, avec une apparition en 2016 et un simple de Noël. Rien de bien concluant ceci dit. Mais ce n’est pas une mauvaise idée de toute façon, Murphy a beaucoup à explorer. On a à penser simplement à Reflektor d’Arcade Fire, dont il a assuré la production de plusieurs chansons. En d’autres mots, il est encore présent dans la scène.

On achète si on aime Arcade Fire, Braids, Future Islands, Hot Chip.

RSD: Le fun commence!

Posted on by Michel Donais

Un petit article hors-série de la part de Michel, tiens. Aujourd’hui, je suis allé chercher mes disques hebdomadaires chez Fréquences, un peu avant le Record Store Day afin de ne pas trop en avoir cette journée-là.

Et bien entendu, je suis entré dans une colonie d’abeilles en train de travailler sur toutes les offrandes de ce Record Store Day. Ils venaient tout juste de recevoir dix boîtes de disques. Ils venaient aussi de préparer deux autres grosses caisses de disques de provenances diverses en parallèle ailleurs à leur entrepôt secret. Selon J-F, un des très gros désavantages de la disparition de DEP est que les disquaires doivent dorénavant faire des pieds et des mains et s’assurer de leurs propres ententes avec les différentes étiquettes québécoises qui étaient autrefois représentées par feu le groupe. Gestion supplémentaire afin d’avoir le stock pour RSD et surtout afin que les étiquettes et groupes québécois soient bien représentés en magasin lors de cette journée importante. Ça exige des douzaines d’envois des étiquettes, des producteurs voire des membres des bands directement. Disons que ça en rajoute une joyeuse couche en plus de la logistique de commandes directement aux États-Unis pour plein d’autres trucs importés non dispos ici.  Bref: il va en arriver tout au courant de la semaine! On entre à peine dans le bureau, ça ne sera pas beau vendredi!

J’en ai profité pour leur demander de voir quelques caisses qui étaient en plein processus de classification. Heureusement pour vous, ni les employés, ni les Michel n’ont le droit d’avoir des disques en promo pour le RSD (ils ont une affiche d’ailleurs disant que Michel doit attendre son tour comme tous les autres – ouais je sais je les écœure avec ça pas mal à tous les jours). Mais j’ai pu prendre quelques photos de la première partie de ce qui va nous attendre ce samedi. Ce n’est qu’une maigre portion de tous les disques mais ça donne une bonne idée! Photos qualité patate de mon cell avec moi qui tient les disques dans la caisse, mais j’avais deux gardes de sécurité autour de moi pour ne pas que j’en subtilise 😉 [taxes et exagération comprises dans la phrase]

Et un truc malade… Genre je veux ça! Et ils sont numérotés en plus! J’adorais Lhasa.

 

 

 

 

 

 

Ça c’est Will dans les boîtes (à droite) pas encore pleine, avec des caisses à ses pieds, et on n’en voit pas deux autres plus bas. Il n’y a qu’une seule caisse qui n’est pas du stock RSD, parce que malgré la folie, les disques n’arrêtent pas d’affluer.

Note: Si vous vous posez la question, les disques que j’allais chercher, c’est que j’ai reçu ma commande de la collection complète de tous les disques vinyles de Katy Perry – hey vous vouliez savoir!

Réimpression 2015: Godspeed You Black Emperor! ‎– Slow Riot For New Zero Kanada E.P.

Posted on by Michel Donais

Disque «simple» de deux chansons, Slow Riot a quelque chose de spécial.

Album: Slow Riot For New Zero Kanada E.P.
Artiste: Godspeed You Black Emperor!

V.O.: 1999 Vinyle, Constellation

En Test: (2015?) Vinyle avec insert brun

Étiquette: Constellation
CST006

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GYBE! est un de ces groupes mythiques, tel qu’on les aime au Québec. Collectif plus ou moins stable de musiciens, groupe entrant et sortant en activité comme ils le désirent, groupe de musiciens ayant décidé de rester dans la scène musicale locale et d’investir dans les groupes prometteurs de Montréal. Connus pour leur intérêt avec l’étiquette Constellation, les salles d’enregistrement comme Hotel2Tango, les salles Casa Del Popolo et La Sala Rossa, c’est le genre de groupe qui fait rayonner le tout Montréal avec une attitude totalement bohème du f*ck it let’s do this.

Groupe politisé s’il en est un, on n’a qu’à prendre la face B de Slow Riot avec ses rubans anarchistes pour s’en convaincre. On pourrait aussi ajouter leur texte de remerciements au prix Polaris gagné en 2013, dans lequel ils mentionnent entre autres l’ironie de donner à des musiciens de carrière des péccadilles en pleine crise d’austérité. Ou leur arrestation par le FBI en pleine tournée. Bref: ils ont des opinions et n’ont pas peur de les exprimer.

Disque bien enregistré, comme d’habitude. Je ne devrais pas faire des critiques de GYBE!, après tout, leurs disques sont habituellement très bien enregistrés avec comme source des bandes magnétiques. Leurs vinyles ont tout le dynamisme nécessaire et ils n’en produisent des rééditions que lorsque c’est nécessaire. Bref: ça sonne comme une tonne de brique post-rock. La face A est 45 tours. La face B est 33 tours. Le disque est maximisé côté qualité et c’est tant mieux. Je vais déplorer toutefois la bonne quantité de bruit de fond du disque qui cache les passages plus doux. Je crois que leur disque mère commence à être un peu vieux près de 20 ans après sa première utilisation.

On achète si on aime A Silver Mt. Zion, Glenn Branca, Labradford, Shalabi Effect

2011 & 2015: Lindi Ortega – Little Red Boots et Faded Gloryville

Posted on by Michel Donais

Artiste Country canadienne méconnue, je vous présente ici son premier et son dernier vinyle.

Lindi Ortega roule sa bosse depuis une quinzaine d’années dans la musique country, roots et folk, et malgré son rare prix de l’artiste Roots de l’année au Canadian Country Music Association, des dizaines de nominations à tout ce qui se fait comme remises de prix l’ont laissée deuxième. D’ailleurs, ses albums sont toujours produits avec des budgets relativement menus, son unique excursion avec une grande étiquette s’est soldée par un unique simple, peu radiophonique. Ses chansons sont un peu l’équivalent du blues, des chansons sur des cœurs brisés, des déceptions amoureuses, des peines d’amour, ça ne passe juste pas comme chanson de l’été CKOI. Comme il est écrit dans l’insert de Little Red Boots: «I drank to drown my sorrows, but the damned things learned how to swim – Frida Kahlo». C’est aussi bien entendu définitivement indie malgré que Last Gang Records la suit depuis le début. Continue reading “2011 & 2015: Lindi Ortega – Little Red Boots et Faded Gloryville”

2013: Sunn O))) et Ulver – Terrestrials

Posted on by Michel Donais

Question quiz. Que se passe-t-il quand on additionne un groupe connu pour sa musique métal drone et un groupe connu pour son black metal folklorique norvégien? Un des meilleurs albums de musique abstraite orchestrale, voyons!

Album: Terrestrials
Artistes: Sunn O))) et Ulver

En Test: 2013 Vinyle blanc

Étiquette: Southern Lord
SUNN200

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C’est un bizarre album collaboratif qu’on a ici. Ça ressemble fort à du Sunn O))) dans le sens que c’est définitivement du drone, mais c’est aussi de l’expérimental tel que les derniers albums de Ulver nous ont préparé. Le tout avec des musiciens classiques pour agrémenter les chansons. C’est le genre de disque qui est autant un moment d’introspection et de recherche, d’étude sonore (avec le volume à faire déchausser ses fondations de maison), mais autant aussi un moment de découverte pour les gens ne aimant la musique contemporaine mais ne connaissant pas le drone, voire le métal.

Je ne vais pas m’étendre longuement sur le sujet, c’est un de mes albums préférés du genre. C’est une très belle étude et recherche, c’est simple, efficace, beau. Ça ne plaira pas aux grands fans finis d’aucun des deux groupes, les metalhead n’y trouveront pas leur compte, les droneheads non-plus (pas assez de basse) mais moi qui aime beaucoup de styles de musique, je suis au paradis.

Et côté sonorité, je vais être un peu triste de la quantité de bruit de fond de mon impression de disque, il y a un peu de popcorn aussi, ça n’aide pas. Mais une fois qu’on est partis dans leur univers, on s’en fout. On désire démarrer le disque avec le maximum d’intensité et juste se laisser transporter dans leur univers. On veut sentir les horns et violons dans la première pièce, on veut se laisser hanter par la note de violon grattée qui joue tout le long de la deuxième pièce, on veut se retrouver dans l’univers de la 3e pièce (face B). On met le tout au maximum et on en profite pour déchausser ses haut-parleurs. À part le bruit de fond omniprésent, je dirais que c’est bel et bien la version vinyle qu’on doit posséder, c’est elle qui nous donne des frissons. Un grand album méconnu.

Concept cinq minutes: Le futur de la zique

Posted on by Michel Donais

Nous sommes réellement choyés de vivre dans une si incroyable période musicale. D’un côté, on a la joie d’avoir une démocratisation de la production musicale, on a la chance de pouvoir écouter beaucoup de musique gratuitement en-ligne, on découvre plein d’artistes, d’albums et de bijoux one-hit wonder dans le confort de notre salon sans avoir payé un sou (ici, ceux qui pensaient que Fréquences me limitaient dans mes écrits viennent d’en avoir pour leur argent). De l’autre bord, on a la chance de pouvoir écouter la musique produite avec le plus grand des soins sur le média approprié pour notre type de musique préféré, que ce soit sur cassette (si si), vinyle, CD, Blu Ray ou même bandes magnétiques, on a des passionnés de la pire espèce qui tiennent des magasins de disques juste parce qu’ils sont passionnés de musique et aiment disséminer la joie musicale dans les cœurs de tous leurs clients. Continue reading “Concept cinq minutes: Le futur de la zique”

2016 & 2017: King Gizzard and the Lizard Wizard

Posted on by Michel Donais

Les deux derniers de King Gizzard en critique pour votre plus grand plaisir auditif… ah ouin … c’est vrai … c’est moi qui a la chance de les écouter, alors pour mon plus grand plaisir auditif. Faites comme moi, allez les acheter (ou non)

Parfois on tombe sur des groupes de musique qui définissent un style indéfinissable. Quand on entend parler de «rock alternatif», on se dit que c’est un terme galvaudé. Une fois qu’on a déterminé un terme définissant mieux un groupe, on va les sortir du fourre-tout qu’est l’Alternatif. Mais King Gizzard, c’est de l’alternatif. C’est un groupe définitivement rock, qui frise le heavy, frise le métal, a des paroles folles, touche un peu à tout, est geek, est tout sauf reposant, est vraiment bizarre et louche et ne se prend définitivement pas au sérieux. C’est plus près du post rock de Avec Le Soleil… que du rock traditionnel, c’est définitivement psychédélique mais beaucoup plus heavy que les groupes psy habituels. En d’autres mots, c’est alternatif. Si j’avais à voter sur un terme, j’irais avec du Geek Rock.

Album: Nonagon Infinity
Artiste: King Gizzard and the Lizard Wizard

En test: 2016 Vinyle rouge et noir 140g

Étiquette: ATO Records
ATO0301

Acheter le disque vinyle rouge avec tache noire chez Fréquences

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Leur offrande de 2016, Nonagon Infinity, est un album concept de neuf chansons s’imbriquant toutes unes dans l’autre, pouvant être jouées à l’infini. Mais chaque chanson est louche à sa façon. On pense à Mr. Beat qui est un mélange de 7 temps parce que le groupe manque un temps «Once I’m Mr. Beat I only miss a beat». Chaque chanson possède son côté louche de la même façon, habituellement en 7 temps pour les 7 musiciens du groupe. Ouais … c’est comme ça!

Et côté qualité de vinyle? D’abord, le principe même de l’album est d’être écouté à l’infini. On a donc droit à un fondu enchaîné entre les faces de l’album. C’est pas tip top, c’est un peu comme les disques simples 45 tours de funk des années 70 où on avait la Part 1 du simple radiophonique sur la face A et la partie étendue sur la face B. Mais ça passe. Ce qui passe moins est le côté compressé du disque. Ça sent le CD envoyé verbatim à Pirate Press. CD qui d’ailleurs est très fort. C’est un peu dommage. Ça sonne quand même bien, mais ça pourrait être tellement mieux.

Album: Flying Microtonal Banana – Explorations into microtonal tuning volume 1
Artiste: King Gizzard and the Lizard Wizard

En test: 2017 Vinyle Jaune radioactif

Étiquette: ATO Records, Flightless
ATLP176, FLT-028

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Et on ne s’améliore pas sur le côté geek avec leur dernière offrande. L’album sonne louche pour une bonne raison: les instruments sont accordés d’une façon différente qu’on a l’habitude d’écouter dans la musique moderne. Comme ils l’écrivent, «Wronger than wrong»! Non contents d’explorer les micro-intervalles entre les notes traditionnelles, ils jouent avec le concept et explorent ce qui est peu exploré sur les enregistrements modernes avec des progressions louches. Geek! Geek! Ils ont pris leurs instruments et les ont convertis à l’échelle arabe en 24 quarts de tons. Avant que vous ne vous posiez la question, non vous ne pouvez pas jouer ces compositions sur votre guitare. Et avant que vous ne posiez la deuxième question, oui il existe d’autres systèmes à micro-intervalles, dont un à 31 intervalles par octave!

Côté sonorité, est-ce que c’est juste aussi bizarre que la musique? Ça reste fortement compressé, ça reste bizarre. Mais ils ont fait le ménage dans leur sonorité sur ce disque vinyle. Il est un peu plus aérien que Nonagon. Reste que les pièces de musique sont moins métal que sur ce dernier alors c’est un peu normal que ça respire. Et il respire plus que sur le CD. J’assume donc qu’ils ont fait un petit ménage dans leurs fichiers maîtres, tels qu’envoyés à Pirate Press. Après tout, ils ont du se faire taper sur les doigts suite à leur dernier album. Mais c’est si légèrement mieux.

En fait c’est ce qu’il faut retenir du groupe: leur sonorité est forte et compressée. Leur musique est maximisée. C’est ce qu’ils désirent. La fin! Si vous n’êtes pas contents, passez votre tour. Sinon, achetez leurs disques, mettez ça sur vos haut-parleurs à tue-tête et profitez-en!

Remastering 2013: Vangelis – Blade Runner

Posted on by Michel Donais

Mon film préféré. Et ma trame sonore préférée, sur ma gravure préférée.

Album: Blade Runner
Artiste: Vangelis

V.O.: CD 1994, EarthWest

En Test: Vinyle 2013, Édition numérotée rouge

Étiquette: Audio Fidelity
AFZLP 154

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Il y a un fort marché pour les trames sonores. Auparavant, il y avait les églises qui réalisaient un mécénat auprès des grands compositeurs. Aujourd’hui, c’est surtout les films qui peuvent se permettre de grandes trames sonores. Parfois, on a droit à des trames sonores tirées des succès de l’heure, parfois on a droit à des compositions. Certains vont dire que ce n’est pas de la vraie musique et qu’un jour les gens vont passer à des grands compositeurs classiques. On n’a qu’à penser à John Williams et j’ai mon CQFD. Mais on a droit aussi au goût de l’heure: ce n’est pas pour rien qu’on a du synthé pop exploratoire dans les films des années 70, c’est ce qui était d’avant-garde à ce moment. D’ailleurs, les trames sonores font parfois découvrir des bijoux, comme celles des animations japonaises Macross Plus, par Yoko Kanno. Oui, une femme qui réalise de l’orchestral.

Vangelis fait partie de ce club sélect ayant pu réaliser une si belle trame sonore, sur un film ayant frappé l’imaginaire de toute une génération. On ne peut pas dire que les chansons ont fait un succès commercial individuellement, ça reste des chansons ambiantes. Et les gens aimant Vangelis préfèrent habituellement acheter ses albums, qui sont excellents. Mais ce disque a une place dans le cœur des mélomanes, des audiophiles et des cinéphiles.

Côté qualité, ça part vraiment mal. Disque rouge, 180g, 30 minutes de musique par face. Et à partir de ce moment, tout va incroyablement bien! En fait, c’est un de mes disques qui a la meilleure sonorité, un test de système de son, un test d’aiguille aussi. Malgré sa durée très conséquente par face, la sonorité est hyper définie, il n’y a que peu de bruit de fond … il y en a mais beaucoup moins qu’un tel disque aurait du avoir. Quand il y a du popcorn, reste qu’il est omniprésent à cause du volume plus faible du disque. Une chance que le disque est superbement propre.

Atlantic Records sortent une version avec image sur le disque afin de célébrer le 35e anniversaire. Je me demande s’ils vont utiliser une technique en stencil ou une technique traditionnelle avec disques en plastique transparent afin de graver le disque. Malgré que l’objet va être superbe, une chance sur deux que la qualité y soit!